Bortom Van Goghs Solrosor: De mest kända blomstermålningarna i konsthistorien

Monets trädgård i Giverny var inspirationen till hans serie Näckrosor, som målades under flera decennier och blev den mästerliga samling verk vi känner till i dag.

I målningarna löses blommornas tydliga former upp i speglingar på vattenytan. Dammens yta blir en spegel för himlen och växtligheten, och i flera av verken saknas en horisont helt. Med brutna penseldrag i violett, grönt och rosa fångar Monet ljusets skiftningar.

I Monets senare verk blir uttrycket mer abstrakt, medan de tidigare målningarna i Näckrosor-serien är tydligare präglade av impressionismen. De så kallade Grandes Décorations (1914–1926) tillhör hans senare verk.

O'Keeffe målade även en serie liljor under början av 1920-talet. Hennes verk från 1924 är det mest kända, där blomman fyller hela bildytan och förstoras så att vi kan se kronbladen och deras färger i detalj.

Om Monets verk är spegelliknande, är O'Keeffes snarare linslikt. Red Canna drar betraktaren närmare och förstorar blomman tills den blir abstrakt.

Hennes närgångna sätt att avbilda motivet var unikt för sin tid och uppmanade betraktaren att studera blomman långsamt och lägga märke till formerna och färgstrukturerna.

Se målningen på www.georgiaokeeffe.net

Henri Fantin-Latours verk är bokstavligt i sitt uttryck. Han målar det han ser, utan abstraktion eller avsteg från realismen. Liljorna står i en enkel vas och rosorna i en betydligt mindre, vilket ger målningen höjd mot en relativt enkel bakgrund.

Impressionisterna började vid den här tiden röra sig bort från realismen, men Fantin-Latour höll fast vid det han kände till och skapade Rosor och liljor.

Verkets mjuka, jämna ljus ger blommorna en perfekt känsla av stillhet. Liljorna reser sig ur vasen, medan de rosa rosorna står nedanför.

Mandelblom är ett av Vincent van Goghs mest älskade verk och en vacker hyllning till nytt liv. Han skapade målningen som en gåva till sin bror Theo och svägerskan Jo för att uppmärksamma födelsen av deras son, som fick namn efter Vincent.

De skira vita mandelblommorna mot en klarblå himmel symboliserar hopp, förnyelse och nya början, eftersom mandelträd är bland de första att blomma varje vår. Inspirerad av japanska träsnitt utmärker sig målningen genom sina tydliga konturer och enkla komposition, vilket gör den till ett av Van Goghs mest karakteristiska blomstermästerverk.

Se målningen på www.vangoghmuseum.nl

Mondrians blomstermålningar kom långt före hans berömda abstrakta rutmönster. Amaryllis är särskilt känd för sitt förenklade uttryck, där motivet har reducerats till sina viktigaste former mot en blå bakgrund.

Den blå bakgrunden får de röda blommorna att framträda tydligt och skapar en fin kontrast mot den ljusblågröna stjälken, som står i en glasvas.

Se målningen på MoMA.

Ambrosius Bosschaert den äldre målade blommor i mängder under hela sin karriär. Hans tulpaner, rosor och irisar är världsberömda, och i Blommor i en glasvas lämnar han de ljusa bakgrunderna till förmån för en mörkare och mer stämningsfull komposition.

Det mest slående med målningen är dess realism. De ljusa rosorna, de gula och vita narcisserna samt den ensamma gula krysantemumen ser nästan levande ut.

Den mörka bakgrunden är ett mästerdrag som lyfter fram blommorna. Den ramar in dem och riktar all uppmärksamhet mot motivets mitt.

Läs våra artiklar om blommornas betydelse om du vill veta mer om vad varje blomma symboliserar.

Se målningen på The National Gallery.

Klimt målade verket under somrarna vid Attersjön på den österrikiska landsbygden. I Trädgård vid lantgård (Blomsterträdgård) finns varken himmel eller horisont – bara ett hav av blommor i många olika färger, precis som i en naturlig blomsterprakt.

Vid en närmare titt märks Klimts kärlek till blommor. De är målade så tätt och med ett sådant djup att du kan studera målningen i timmar och ständigt upptäcka nya detaljer.

Se målningen på www.gustav-klimt.com.

Warhol utgick från ett fotografi av hibiskusblommor, ursprungligen taget av Patricia Caulfield, och förvandlade det till ett silkscreentryck i sitt berömda verk Flowers.

Han upprepade motivet om och om igen i olika färger. Det som gör verket särskilt intressant är att det skiljer sig från Warhols verk med konsumtionstema, som Campbell's Soup Cans, och i stället introducerar ett nytt motiv.

Samtidigt fråntog Warhol blommorna deras naturlighet. Genom en mekanisk process förvandlade han dem till en produkt snarare än ett porträtt.

Se målningen på THE MET.

Cassatt var en del av impressionisternas krets och målade sällan stilleben. Syren i ett fönster är ett av hennes ovanliga verk och kanske ett av hennes främsta. Här skildrar hon en syrenbukett i ett frodigt växthus.

Miljön i Cassatts målning är ovanlig. De flesta stilleben placerar buketten inomhus, medan denna utspelar sig i ett växthus. Motivet är också ovanligt stillsamt för henne. Cassatt är främst känd för sina skildringar av mödrar och barn samt kvinnor i vardagen. Ett verk som enbart fokuserar på blommor är därför ett undantag.

Se målningen på THE MET.

Vi avslutar listan över berömda målningar med ett förhållandevis ovanligt verk av Dalí. En ensam röd ros svävar i luften, utan stjälk, som om den just kastats iväg. Den hänger på himlen ovanför en platt slätt där två små gestalter står långt nedanför.

Om du tycker att proportionerna inte verkar stämma har du helt rätt – och det är meningen. Dalís verk är skapat för att väcka frågor, som en del av surrealismen. Rosen är en ros och himlen är en himmel, men de följer inte någon naturlig ordning.

Se målningen på www.dalipaintings.com.